北京时间3月5日23点，年普利兹克奖得主揭晓，88岁的日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为年度普利兹克建筑奖获得者。
年度获奖建筑师矶崎新年出生于日本九州岛大分市，正值第二次世界大战即将爆发。他14岁时对广岛和长崎原子弹爆炸的记忆，对他后来的建筑理念不无影响，他认为建筑的生命虽然短暂，但应让当前的使用者感到愉悦，无论是偶然经过的行人或是周围生活的居民。
“当我成长到足以开始了解世界的年纪，海峡对岸的广岛被投下原子弹，我的家乡毁于一旦。我是在核爆中心附近长大的，那里是一片满目苍夷的废墟，建筑物摧毁殆尽，甚至看不到城市的影子，我身边只有兵营和避难所。因此，我对建筑的最初体验是一片虚空，我开始考虑人们应如何重建家园和城市。”
矶崎新（右）4岁年，矶崎新毕业于东京大学工学部建筑系，在年普利兹克建筑奖得主丹下健三的带领下，开始步入他建筑职业生涯的学徒期。年，他创立了矶崎新设计室，这一时期盟*占领结束后的日本已恢复主权，并在二战造成的*治、经济和文化动荡中寻求物质层面的重建。“为了找到最适合的方式解决这些问题，我不能停留在单一的风格上。唯一不变的就是变化本身，矛盾的是，这也变成了属于我的风格。”
他的创作实践从当地开始起步，在他的家乡和福冈都有许多建筑作品，并迅速扩展至群马、大阪和东京。他职业生涯早期的重要作品包括大分县立图书馆（-，日本大分），年世博会节日广场（-，日本大阪），群马县立近代美术馆（-，日本群马）以及北九州市立美术馆（-，日本福冈）。
矶崎新和贾思培·琼斯(照片由ShigeoAnzai提供）矶崎新展现出超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。年代，他凭借首个海外项目——洛杉矶当代艺术博物馆（-，美国加利福尼亚）一举成为国际建筑界的领*人物。他完成的超过多个的建筑项目中享誉国际的作品还包括：为年巴塞罗那奥运会设计的圣乔治宫体育馆（-，西班牙巴塞罗那）；迪士尼总部大楼（-，美国佛罗里达）；深圳文化中心（-，中国深圳）；年都灵冬奥会冰球馆PalaAlpitour（-，意大利都灵）；中央美术学院新美术馆（-，中国北京）；安联大厦（-，意大利米兰）；卡塔尔国家会议中心（-，卡塔尔多哈）；上海交响乐团音乐厅（-，中国上海）；以及湖南省博物馆（-，中国长沙）等。
里昂歌剧院早在年代，矶崎新就提出了“空中城市”构想（，日本东京），这是针对新宿地区的未来主义规划，由凌空悬跨于老旧城市上方的建筑、住宅和交通系统构成，以期应对城市化进程日新月异的变化。尽管这一计划并未实现，矶崎新仍在其他加速发展的经济体中继续践行城市规划的主张，例如近期他在中国和中东开展的建筑项目。
通过他的批判性著作，以及作为重要建筑竞赛的评委，他为世界各地青年建筑师们实现创作理念发挥了举足轻重的作用。60年来他的作品除了其标志性的建筑，还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。
他曾以大分县立图书馆和群马县立近代美术馆荣获日本建筑学会年鉴奖（年和年于日本），其它荣誉还包括法国艺术及文学勋章*官勋位（年于法国），英国皇家建筑师学会金奖（年于英国），由他担纲策展人的日本馆荣获威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖（于意大利），西班牙公民功勋大十字勋章（年于西班牙），意大利国家勋章（年于意大利），以及佛罗伦萨双年展洛伦佐终身成就奖（年）。他曾当选英国皇家艺术学院（年）与美国艺术文学学院（年）名誉会员，以及日本艺术院（年）会员。年，他成为普利兹克建筑奖首届评审委员会成员之一，并于此后连任五年。
安联大厦,照片由AlessandraChemollo提供矶崎新建筑作品个展包括洛杉矶当代艺术博物馆（美国加利福尼亚）和东京车站画廊（日本东京）展出的“矶崎新：-建筑作品展”；布鲁克林博物馆（美国纽约）、博洛尼亚现代艺术画廊（意大利博洛尼亚）、荷兰建筑学院（荷兰鹿特丹）、英国国家建筑学院（英国伦敦）、米罗基金会美术馆（西班牙巴塞罗那）和摩尼·拉扎里斯顿艺术中心（希腊塞萨洛尼基）展出的“矶崎新：建筑作品展”；里沃利城堡当代艺术博物馆（意大利都灵）和塞拉维斯当代艺术博物馆（葡萄牙波尔图）展出的“矶崎新-电气的迷宫”；以及中央美术学院（中国北京）、上海城市规划展示馆（中国上海）和广东美术馆（中国广州）展出的“矶崎新-未建成”。
矶崎新曾在数所美国大学担任客座教授，包括哥伦比亚大学（美国纽约州，纽约），哈佛大学（美国马萨诸塞州，剑桥）和耶鲁大学（美国康涅狄格州，纽黑文）。他常驻冲绳，于日本、中国、意大利和西班牙设有工作室。
大分县立图书馆,照片由石元泰博提供在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称，自20世纪60年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响，并鼎力支持年轻从业人员的培养发展。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。
年度评委会的评审辞这样写道：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”
矶崎新在建筑方面的早期成就出现在盟*结束对日本的占领之后，当时这个国家正努力从第二次世界大战的废墟中重新站起来。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30岁之前，至少进行了十次环球旅行。我想感受不同地方人们的生活，并在日本国内广泛游历，也到访过伊斯兰世界、中国的深山乡村、东南亚以及美国的大都市。只要有机会我就要这么做，而且我一直在问自己：什么才是建筑？”这位普奖得主回忆道。
在重建过程中，他不仅用大分县医馆（-60）及其附楼（-，日本大分县）和大分县立图书馆（-，日本大分县，年更名为大分艺术广场）等建筑作品改变了家乡地貌，还对东西方社会之间的相互交流进行了重新定义，日本设计理念也由此对欧美地区产生了影响，尤其是在20世纪80年代。
圣乔治宫体育馆,照片由HisaoSuzuki提供当代艺术博物馆,照片由石元泰博提供“在西学东渐之风盛行的时代，矶崎新成为第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一，他深受‘全球公民’理念影响的建筑设计也真正走向了国际化，”凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道，“在全球化的世界中，建筑正需要这种沟通。”
他的建筑在几何空间结构上看似简单，却拥有理论支持与意义内核。洛杉矶现代艺术博物馆（-，美国洛杉矶）是建筑师的第一个国际项目。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战，矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知，将印度红砂岩建筑进行体量上的重组，使问题迎刃而解，同时运用*金比例与阴阳理论贯穿始终，唤起东西方关系的互补性。
矶崎新的前卫方法是多变的，通过相互关联的时间和形式概念（矶崎新称之为“ma”），根据各种环境的需求和影响做出调整。他跨文化和跨学科的全面解决方案反映了对特定背景、环境和社会需求的深刻敏感性，并籍此显现出全球普遍性和本地特殊性之间经过深思熟虑的关联。美浓陶瓷公园（-年，日本岐阜县）是一个坐落在层叠山谷中的陶瓷博物馆，它保留了周围的植被，同时通过室外露台、观景台和可以俯瞰四周的高地，化身为地貌形态的延伸，局部用石砖和陶瓷做装饰。圣乔治宫体育馆（-年，西班牙巴塞罗那）最初为年夏季奥运会而设计，采用半地下结构，以尽量缩小这座能够容纳17,人的设施的外部特征，反而突出了邻近蒙锥克山的景致。圆形屋顶采用加泰罗尼亚拱顶技术建造，而斜坡形状则受到佛教寺庙的启发，同时使用砖、瓦、锌和石灰华等本地可获取材料作为饰面。
“矶崎新是一个先驱者，他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战，”评审委员会主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以来，他不懈努力，确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统，而是助力传播这些传统走向世界，同时从其他地区有所借鉴。”
评审委员会同时注意到获奖建筑师慷慨奉献之精神，从过去到现在，他持续提携处于职业生涯初期的建筑师，其中不乏日后成长为业界翘楚的杰出才俊。目前为止，矶崎新的建筑作品已经跨越60年，超过个已建成的作品遍布亚洲、欧洲、北美、中东和澳大利亚。其他著名的作品包括北九州市立美术馆（-,日本福冈），筑波中心大厦（-,日本茨城），水户艺术馆（-,日本茨城），奈良百年纪念堂（-,日本奈良），PalaAlpitour体育馆（-,意大利都灵），安联大厦（-,意大利米兰），卡塔尔国家会议中心（-,卡塔尔多哈）和上海交响乐团音乐厅（-,中国上海）。
矶崎新是第46位普利兹克建筑奖得主，也是第八位来自日本的获奖建筑师。年度普利兹克建筑奖颁奖典礼定于今年5月在法国巴黎举行，届时公共演讲活动也将同期展开。
来源：普利兹克